понедельник, 3 октября 2011 г.

Оранжевые настроения

Российские рокеры больше не поддерживают тандем "Путин- Медведев". Об этом Радио Свобода заявили лидеры групп "Машина времени" и "Чайф" Андрей Макаревич и Владимир Шахрин.

...и понеслась. Дальнейшее предугадать нетрудно. Пресса срочно обзванивает других участников кремлевских посиделок, уточнить на всякий случай, не разочаровались ли они ("Отрекаешься ли от сатаны, от всех дел его, от всех ангелов его..?"). Бодрые комсомольцы из смешных движений вроде "России молодой" жгут на улицах мелодиевские пластинки "Машины". Катя Гордон срочно перепевает "Оранжевое настроение". Сеть полнится демотиваторами на злобу дня (см. выше). Троицкий называет Макаревича "сорвавшимся с цепи пуделем". Макаревич подает в суд, параллельно разражается на сайте продолжением сюиты "Люди, идите в жопу".

И все-таки - вау! Габба габба хей, я бы даже сказал. В этом чайфомашинном демарше изумителен даже не столько факт демарша, сколько объяснения причин перемены в настроениях. Особенно вот эта реплика Шахрина: "Тогда на Красной Площади мы просто играли песни. По сути дела это наша работа. Никаких агитационных лозунгов мы не произносили".

Натурально, мопед не мой, я просто объяву разместил. Можете представить себе Вэна Моррисона, который говорит, что он республиканцев вообще-то не очень любит, а на инаугурации Буша-младшего просто играл песни, потому что работа такая? Или наоборот, Трента Резнора, который вдруг заявляет, что "Fuck George Bush" - это, ребята, не политика была, просто он к потерпевшему такую неприязнь испытывал, что кушать не мог? Или Ноэля Галлахера, который скажет, что не поддерживал Тони Блэра? Или Карлу Бруни, которая скажет, что выполняла супружеский долг?
А Шахрина почему-то очень легко представить произносящим то, что напечатала "Свобода", правда же?

Причем я уверен в том, что "разочаровавшиеся" не лицемерят (в чем их обязательно попытаются уличить). Как уверен и в том, что спортсмены, космонавты, балерины и кинорежиссеры, вступавшие в 2003 году в ЕдРо, делали это потому, что искренне рассчитывали принести пользу стране, поучаствовать, повлиять. Не догадываясь о том, что на эту вечеринку их пригласили в лучшем случае поторговать лицом. И Шахрин с Макаревичем от них мало чем отличаются, просто с них, как с рокеров (которые, так уж повелось, должны быть всегда на баррикадах) почему-то спрос другой.

В году 2007-ом мне на рецензирование подбросили, почти как подкидыша к дверям приюта, альбом какой-то дворовой панк-группы (название уже не вспомнить), где посреди текстов про не отвеченные sms-ки вдруг проклевывалась песня о том, что "решает дядя Вова, но не ты и не я". Авторам она, наверное, казалась жутко крамольной, но вместе с тем в ней проступало очень знакомое бессилие. В стране, где политическая апатия достигает такого размаха, убедить себя в том, что ты "за скобками", легче легкого. Как можно быть вовлеченным в политику, когда никакой политики - в смысле борьбы за влияние, жесткого соперничества на всех полях, включая медийное - не существует?

Но, черт, какая песнь веры и преданности получается. Слишком прекрасная, чтобы быть правдой. "Есть ощущение, что нас лишают остатков права выбора" (остатков!), "никто не пытался все это лизоблюдство остановить", "мы все-таки надеялись на другую историю". До конца верили, как библейский Иов, а тут такое кидалово.

среда, 28 сентября 2011 г.

Scrapbook: Поход Слая Стоуна за зипунами

Здесь было тихо в последние месяцы, не так ли? Надеюсь, ближайшая тематическая выборка объяснит, почему так было, а пока неприятные новости с пометкой "молния".

На прошлой неделе NY Post опубликовал большой материал, из которого следует, что Слай Стоун сейчас обретается где-то в лос-анджелесском районе Креншоу (не самая благополучная часть Южной Централа), живет в фургоне, кормится с рук сердобольной пары соседей-пенсионеров и не имеет ни гроша за душой. Нельзя сказать, что это такой уж неожиданный поворот событий: уничтожать свою жизнь Слай начал еще лет 40 назад, и где-то в этот промежуток времени подсуетившийся менеджер Family Stone Джерри Голдштейн сперва оттяпал у него авторские, продав их Майклу Джексону, после чего подсунул Слаю сомнительный контракт, давший менеджеру возможность распоряжаться финансами музыканта, и тем самым оставил его без средств к существованию. Но злословить и говорить "сам заслужил" в этом случае совершенно не хочется. Все это просто очень грустно, хотя и предсказуемо.

Стоун говорит, что его нынешнее положение устраивает, но кушать все равно хочется. И потому проскочившее летом объявление о новом альбоме, с которым Слай должен выйти из забытья, выглядит уже не помпезным камбеком, а мольбой о помощи. В общем, когда вам в следующий раз захочется кинуть камень в ветерана индустрии, пытающегося выехать на старом багаже, задумайтесь - возможно, ему действительно не на что жрать.

P.S. Оффтопом, чтобы два раза не вставать: два познавательных интервью - с куратором All Tomorrow's Parties Барри Хоганом и с одним из букеров Primavera Абелем Суарезом. Поразительно в них даже не то, как устроена механика фестивалей - с ней все более-менее ясно, и Хогану, и Суаресу приходится разрываться между желанием показать как можно больше интересных артистов и необходимостью отбивать затраты - а то, насколько типологически похожи герои интервью. Скромные, общительные, интеллигентные культуртрегеры, которых никак не назовешь рэндистами.
(Отдельно отмечу кусок из беседы с Хоганом, где он говорит, что в худших снах ему снится, что кто-то из приглашенных кураторов ATP предложит вписать на фестиваль Blur. Когда я стану великим музыкантом и попаду в поле зрение Барри, непременно так и сделаю. You know, just for LOLs.)

вторник, 17 мая 2011 г.

Word!

Я на минутку.
Тут Снуп Догг предлагает запустить хип-хоп-версию X Factor. Так вот, первой же приглашенной звездой шоу должен стать этот легендарный парень:



Он лучший. Надеюсь, что у него все хорошо.

воскресенье, 3 апреля 2011 г.

In details:March'11




1. matthewdavid ft. Dogbite - International (Brainfeeder)
* You Can Take Salem Out of the Country
2. Bosco Delrey - All Are Souls the Same (Mad Decent)
3. The Chemical Brothers - The Devil Is in the Beats (Back Lot Music)
4. Os Mutantes - A Minha Menina (Philips)
* A Completely Unique Experience
5. UNKLE ft. Liela Moss - The Dog is Black (Surrender All)
6. Moon Duo - Fallout (Sacred Bones)
7. Мох - Упираясь в берег края (Мох)
8. Micachu and the Shapes & London Sinfonietta - Low Dogg (Rough Trade)
9. The Flaming Lips & Neon Indian - Alan's Theremin (Lovely Sorts of Death) / Jim Parsons - Sheldon's Theremin
10. Jam City - Arpjam (Night Slugs)
11. FaltyDL ft. Anneka - Gospel of Opal (Planet Mu)
* Jim Parsons - Sheldon's Theremin (reprise)
12. Eleanoora Rosenholm - Kolo (Fonal)

пятница, 25 марта 2011 г.

пятница, 18 марта 2011 г.

Scrapbook: Protection from what? zee Germans?

Еще одна любопытная заметка на Guardian - о том, что экспортная немецкая музыка в диапазоне от Rammstein до Neu! в самой Германии либо не котируется, либо считается бессовестно пошлой. Вывод на сенсацию не потянет - то же самое можно сказать практически о любой европейской стране (кроме, возможно, Швеции, но Швецию вообще необходимо уничтожить, в музыкальном смысле).
Но срез актуальной немецкой музыки оттуда выудить можно. Обезьянолицего рэпера Петера Фокса я правда послушал, и не сказать, чтобы сильно протащился. Вот этот паренек, тоже локальная сенсация, французская, по-моему, на порядок харизматичнее, да и читает четче.


and then there was silence

Закончил расшифровку переписки с Саймоном Фишером Тернером, и он, конечно, удивительный. Чем-то похож на доброго городского сумасшедшего, но то же можно сказать о любом сильно увлеченном человеке с не совсем обычным хобби.

Я сразу понял, что обычное интервью с ним не получится, и ввязался в длинную и очень хаотическую переписку, саммари которой мы завтра опубликуем в новой рубрике (ну то есть идея дистиллированной прямой речи не нова и отчасти списана из эсквайровских "правил жизни"; а они, в свою очередь, списали ее у кого-то еще). В ходе переписки Тернер присылал мне огромные "простыни", без пробелов после точек и СПЛОШЬ НАПИСАННЫЕ КАПСЛОКОМ, которые он мог, к примеру, подытожить фразой "извините, что так коротко, детей надо отправить спать". Ух.

Речь шла в том числе и о фильме "The Great White Silence" об экспедиции Скотта к Южному Полюсу. Музыку к нему написал Тернер, "натурные" записи в Антарктике сделал Крис Уотсон из Cabaret Voltaire. (Да, именно так, человек отправился на Южный Полюс записывать тишину.)

суббота, 12 марта 2011 г.

Doing it for the kids

Недели три назад, идя по улице, я услышал за спиной голоса двух созданий лет 8-9, певших песню Веры Брежневой "Любовь спасет мир". И что-то во мне щелкнуло. Не из-за выбора песни, нет, с этим-то все понятно. Щелкнуло от внезапного осознания того, что этим двум школьникам кроме "Я вижу пароль..." почти нечего петь.

Я имею в виду не музыку для детей. Ее за последние 20 лет не стало было больше, но привычный репертуар музыкальных классов по-прежнему служит надежной заплаткой; "Буквы разные писать..." и "В траве сидел кузнечик..." - это все можно разучивать в классах и сейчас. И я не имею в виду кид-поп - попытки вырастить своих Lil Bow Wow и Уиллоу Смит тут предпринимались, но то ли климат не тот, то ли мозгов... в общем, все время получается Карина М и группа "Подъем". Опа!

Что я имею в виду, так это некий слой общедоступной русскоязычной поп-музыки. которая одинаково хорошо усваивалась и в 8, и в 80 лет (это если утрировать). Вот ее нет. Она была в начале 90-х, когда я сам пешком под стол ходил, и была в конце 90-х, когда я уже начал что-то фильтровать из общего медиа-потока. И, конечно, "Есаул, есаул, что ж ты бросил коня?" или "Солнышко в руках" - примеры, далекие от идеала, но любовь к музыке начинается не с пленок Уильяма Басински, а с чего-то очень простого и очень доступного. Дети взрослеют, дети выбрасывают из плейлистов "Есаула" и "Солнышко", но привычка даже не любить музыку, а ощущать ее как обязательную часть личного и фонового пространства, понимание, что музыка должна быть, - это с человеком остается. И это чертовски важно.

И тут одно из двух: то ли я плохо знаю современных детей (что правда) и просто чего-то не замечаю, то ли этот пласт в 2000-е значительно обеднел. Музыка, которую вы чаще всего услышите в маршрутке или супермаркете, заточена именно что под водителей маршруток и кассирш. Русский шансон и околошансон ребенку неинтересен - если только под боком нет яркой ролевой модели, которая шансонному типажу совсем уж точно соответствует (что, конечно, не редкость, но и не общее место, слава небесам). Неинтересны ему будет и условное ретро-фм с дискотеками 80-х, 90-х: "старое" и "новое" дети чувствуют на каком-то инстинктивном уровне, и "Ласковый май" с "Кар-мэн" они немедленно раскусят и забракуют как старье. Музыкальные каналы - или то, что от них осталось - сейчас ориентированы на аудиторию 14+, более взрослую, а взросление отчасти строится на отрицании всего детского. Что еще у нас в чартах? Русский рэп? Тоже мимо. И не надо вспоминать тут про детский хип-хоп из Вконтакте: там главное месседж, подача, работа со словом, а минуса - дело двадцатое, да и те скорее будут надерганы из компьютерных игр.

Так с чем мы (дети младших классов, если кто забыл) остаемся в повседневном медиа-пространстве? Уж не обессудьте, но с группой Танин Jazz.

И это тем более удивительно, когда поп-культура во всем мире стремительно "инфантилеет", а главной движущей силой шоу-бизнеса становятся фанатки Джастина Бибера, готовые, если потребуется, стереть с лица Земли Ливерпуль.

Отсутствие "музыки, которая доступна и ребенку" (это "и" чрезвычайно важно) меня, честно говоря, несколько тревожит. Хотя я думаю, что это всего лишь побочный эффект расщепления единого медиа-потока. Теперь в телевизоре одно, в радиоприемнике другое, а на стене Вконтакте - третье, эти потоки могут вообще не пересекаться, и дети ни в один из них так и не попали.
Драматизировать тут особенно нечего, поскольку образовавшаяся пустота чем-то заполнится, и скоро, я в этом не сомневаюсь. Вот только чем?..

суббота, 5 марта 2011 г.

In details: February'11

Я сегодня на хмуром.


(Dropkick Murphys / Jorge Ben / Ennio Morricone / Owen Pallett / Bibio / Richard D. James / Funkystepz / Shackleton / Tim Hecker / Anne Dudley & Jaz Coleman / PJ Harvey / Echo & the Bunnymen / Stock, Hausen & Walkman)

Февральский подкаст получился не в меру траурным, но как говорил один писатель, "книга диктует, я подчиняюсь".

Также важно: с подачи Олега Соболева, истинного крейт-диггера и автора одного из лучших ресурсов, посвященных музыке, о которой вы ничего не слышали (а стоило бы), сделал микс британской танцевальной электроники.

воскресенье, 27 февраля 2011 г.

scrapbook


Новость недели (внимание, обсценная лексика): Fucked Up объединились с Тедом Лео, Б*ном Г*ббардом из De**h C*b f*r C*tie и Mountain Goats, чтобы записать трибьют Джи Джи Аллину. Поскольку Аллин, в первую очередь, человек-перфоманс и в панк-роке занимает место Джексона Поллака и венского акциониста в одном лице, любой музыкант, пытающийся сделать кавер на его песню, в известном смысле обречен. Тем более, что тут обещают "cleaned up covers", а я не очень хорошо представляю, как можно очистить песни "Твердолобый хуй", "Бухай, дерись, ебись", "Жопарожа", "Шлюхи в большом городе" и далее по списку, который составит честь любому адепту порнограйнда. Но все равно занятно, поэтому вперед, гусары.

Сомнение недели (одолевающее, к счастью, не только меня): тон большинства рецензий на "The King of Limbs" Radiohead колеблется в диапазоне от осторожно-оправдательных до конспирологических, и в каждой полуторной обязательно есть мантра самоуспокоения - это, дескать, "непростой альбом", этот орешек надо еще погрызть. Поскольку сам альбом, по-моему, оказался необязательным пустяком, могу только пожать плечами. Ну камон, сколько времени в среднем вы обычно отводите любому альбому? И сколько подходов к штанге вам нужно было, чтобы оценить "Everything in It's Right Place"? чтобы расшифровать "There There"? чтобы почувствовать, что в "House of Cards" что-то есть? чтобы понять, что "How to Disappear Completely" - это про вас? Иногда неудачный альбом Radiohead - это просто неудачный альбом Radiohead, и черт бы с ним. Следующий!

пятница, 25 февраля 2011 г.

I know karate, voodoo too

Когда менее чем за полдня узнаешь, что Том Уэйтс работает над новым альбомом (чего я, признаться, уже и не чаял дождаться), Battles записались с Гэри Ньюманом, а возрожденная группа the Cars звучит как LCD Soundsystem (или наоборот - vice versa), начинаешь подозревать, что ты не черта не понимаешь в музыке. Но это не совсем так.

Пару месяцев назад я делал листок с прогнозами, касающимися альбомов 2011-го, и теперь можно честно признаться, что писался этот текст шутки ради (это касается вероятностей, которые, конечно, позаимствованы у потолка), второпях и, как говорят в редакциях бумажных изданий, "чтобы добить полосу". И что мы видим сейчас? Вторая половина прогнозов (за исключением White Stripes, исключением печальным) либо уже материализовалась в названия и даты релизов, либо материализуется в ближайшее время. О первой половине, напротив, мало что слышно: второй альбом Madvillain вроде как существует, но когда его выпустят, неясно; Blur что-то пишут, но в этом году чуда не произойдет; и т.д.

I was damn right. А теперь the Cars:

понедельник, 14 февраля 2011 г.

There is so much noise, there is too much heat


Там много хорошей музыки и так мало времени, чтобы как следует ее представить.
На этот раз отделаемся ссылками и подстрочником.

Сумасшедшей силы тропикалия-фанк. Пишут, что это одна из лучших бразильских записей времен военной диктатуры. Я почему-то верю.


Первородный глитч, эксперименты с пленкой, остроумная деконструкция поп-музыки.
(трек придется утащить с другого альбома, но не суть)


Первый и, наверное, второй по значимости альбом в дискографии великих ливерпульских меланхоликов.



Завораживающий, не по-хорошему вскрывающий дарк-эмбиент.


Неожиданно нагрянувшее детство - для меня и моих ровесников это, наверное, и есть гипногоджик, записанный куда-то на подкорку.


А об этих молодцах у нас точно будет поговорить, поскольку они приезжают в Москву в апреле.


суббота, 5 февраля 2011 г.

Killing It's Youth

Атомная бомба, которую невозможно не запостить. Марк Алмонд и Джей Джи Тирвелл поют "Ghostrider":

In details: January'11


Заведем полезную привычку делать регулярные микстейпы. Позже я все это соединю в удобоваримый микс, ну а пока попесенно - то, что составляло музыкальный ландшафт января, отпечатки прошлого и будущего:

(Gruff Rhys / Augustus Pablo / The Glove / Dom / Brendan Benson / Wire / Arson Anthem / The Fall / Barry Adamson / Кока / Judy Nylon / Seefeel / Neon Judgement / Robert Logan / Sandwell District / Cranes / Soft Cell / Time + Space Machine / Underworld)

пятница, 4 февраля 2011 г.

Brat Pack

Когда-нибудь их назовут Mickey Mouse Club Generation, но сейчас о другом.

Новость о том, что EMI отошел банковскому холдингу Citigroup в счет уплаты долга, кажется, никого особенно не всколыхнула (объявление о распаде The White Stripes имело больший резонанс). А между тем история небезынтересная, если запросить подробности. На примере EMI можно убедиться в том, что индустрию сгубили не интернет с пиратами, как принято считать, а, мягко говоря, не очень умное руководство. Такой немаловажный фактор как идиотизм почему-то все время исключается из расчетов. А зря.

понедельник, 31 января 2011 г.

Ace of Hz

Значит, вот как оно происходит: чтобы остановить поток некрологов, нужно немного, совсем немного напрячься.

Kool Herc, даже не отец, а дед хип-хопа, наверное, ямайский диджей, в 60-х приехавший в Бронкс и научивший ребят вроде Grandmaster Flash сводить биты, попал в больницу и, похоже, находится в довольно паршивом состоянии.


В твит-ленте уже началось: "а пусть Warner/Interscope/50 Cent/Diddy/Пушкин заплатят...", "а купите у меня что-нибудь и все деньги пойдут на благое дело..." - но мы же понимаем, что так вопросы не решаются.

Короче, если вы можете чем-то помочь, закиньте на paypal копеечку. Kool Herc и так ничего не нажил за все годы, а его наработки - в том или ином виде - слушаем мы все.

cindycampbell1@aol.com

John Barry (R.I.P.)

Не хотелось бы превращать блог с собрание некрологов, но пройти мимо этой смерти было бы преступлением.
Умер Джон Барри, главный композитор Бондианы (и возможно той самой "James Bond Theme", хотя с ней темная история) и еще тучи фильмов. Человек, чья работа говорит - и поет - сама за себя.




Пост бондовского композитора он сдал Дэвиду Арноду еще в 97-ом, в нулевых почти ничего не писал, сосредоточившись на работе дирижера, вернулся только ради сольника Ширли Бэсси.





воскресенье, 30 января 2011 г.

Freeizm

Эта подборка как-то прошла по касательной, даже на профильном dubstepforum на нее отреагировали вяло. Потому что вроде как халява для фанатов, потому что вышла 25 декабря, когда всех приличных людей от музыки подташнивает, потому что не альбом, а так, барахолка из треков, которые никуда не удалось приткнуть (по описанию самого автора, "old stuff, lost dubs and some new stuff" - исчерпывающе). Подборка и правда не однородная, попадается и ушлый клубняк, и откровенно недоваренные наброски. Но есть и прото-трип-хоп в духе раннего Mo' Wax, и ранний IDM с вот такими арпеджио:


Похоже, мне еще не раз придется написать здесь слоган "90-е возвращаются". Ну правда же.

четверг, 27 января 2011 г.

scrapbook

Не писал сюда довольно долго, и этому есть простое объяснение: писал я куда-то еще.

Интервью с Kode9, посвященное его второму альбому, который выходит в апреле. (Миллион благодарностей Hyperdub за интервью и за альбом. Он славный.)

Рецензия на документалку о Лемми, по своему информативную и дьявольски смешную, хотя и оставляющую некоторые вопросы.

Мы с Лешей Алеевым соревнуемся в том, кто сделает лучшую антирекламу первому альбому Джеймс Блейка. Хотя антиреклама ему едва ли необходима, он и без того невыносим.

Вова Терех и Валерий Постернак рассказали нам о своих любимых записях. Поскольку первая серия "Винилотеки" сложилась удачно, и у нее, и у соответствующей рубрики будет продолжение.

6 с лишним часов самой разнообразной музыки в 5 подкастах. Эфир J Rocc'а на шоу Benji B с сайта BBC уже потерли (сейчас на его месте Flying Lotus и его знакомые из Brainfeeder, что тоже неплохо), но его можно найти на Stones Throw. Из всех подкастов я бы выделил микс Chris & Cosey для Quietus, после него хочется найти и прослушать еще штук 10 альбомов, и, по-моему, это лучший показатель качества для любой подобной сборки.

Дальше будет больше, следите за обновлениями.


вторник, 18 января 2011 г.

Witch in da house

Ударные были деньки, и результаты этих трудов последуют в самое ближайшее время (и я правда надеюсь, что ожидание "ближайшего времени" не затянется).

А пока, если вам не спится в этот час ночной, посмотрите концерт Broken Social Scene в прямой трансляции на YouTube.

Ну а если вы проснулись, а на ютюбе уже ничего нет, то насладитесь критическим анализом творчестве ВИА Esben & the Witch от Джека Блэка:


пятница, 14 января 2011 г.

scrapbook: Trish Keenan (R.I.P.)


В сети появились афиши Коачеллы (вот одна), большие, красивые и многообещающие как схема метро в Набережных Челнах. И такие же ненастоящие. Но о статусе фестиваля это кое-что сообщает, безусловно.

Алан Макги рассказал, что ему предложили на выбор два сценария для байопика о Creation - "наркотический и посерьезнее". Вкупе с заявлением о том, что в роли себя Макги видит Риса Иванса, звучит многообещающе. Но хочется верить, что уже снятая документалка Дэнни О'Коннора "Upside Down" окажется такой, после которой дополнительные "круглосуточные тусовщики" будут излишними.

Умерла Триш Кинан из Broadcast. Обидно вдвойне, поскольку Broadcast были не пенсионерами, давно отошедшими от дел, а вполне себе активными игроками. Я мог увидеть их живьем в конце мая, теперь, понятно, не увижу.
Я не был ярым фанатом Кинан и Каргилла, но глупо было бы не признать, что у них был свой уникальный почерк, свой звук, выработанный почти с нуля, и свое понимание красоты. Вот одна из первых треков Broadcast, с которого мое знакомство с ними началось - радикально переделанная "Angel" Saint Etienne. Прекрасный образец британской хонтологии, появившийся в тот самый момент, когда термин "хонтология" прилип к музыке:

понедельник, 10 января 2011 г.

Stay on line... now, what was the question?

Запросил интервью с Kode9. Контактное лицо с Hyperdub ответило через 7 минут. Во блин работают люди!

воскресенье, 9 января 2011 г.

Heart and soul and a rifle gun

Хорошие новости: лейбл On-U Sound, главное предприятие Эдриана Шервуда, колыбель экспериментального даба, приют десятка выдающихся артистов (от New Age Steppers до African Head Charge), один из крестных родителей трип-хопа - выберите наугад какой-нибудь ранний релиз On-U, а потом поставьте, скажем, "Five Man Army", у вас не останется сомнений - в марте начнет отмечать 30-летие и зарядит серию переизданий.

Плохая новость: в планах переизданий никаким образом не отмечена единственная сольная пластика Джуди Найлон "Pal Judy". За Найлон не закрепилось никаких громких титулов типа "Крестная мать панк-рока" или "Ice Queen of Goth", но это не мешает ей оставаться одной из наиболее влиятельных женщин английской независимой сцены 70-х (в частности - музой, подтолкнувшей Брайана Ино на путь эмбиента). Все это опять-таки славословие, а пластинка ценна сама по себе.

Могу ошибаться, но Шервуд, наверное, первый человек (Lustmord в ту пору собирал полевые записи, остальные даже не нарисовались на горизонте), разглядевший в дабе потусторонний магнетизм, параноидальный нерв и тьму. Тьму отнюдь не ведьмовского происхождения, а ту, которая как у Трики, находится за углом, на заднем дворе школы, в закоулках спальных районов. При этом вайб и грув, живительная сила даба никуда не исчезает, он и в таком скрученном состоянии, с пост-панковской настройкой, продолжает качать. Разумеется, подобный набор можно найти не только на "Pal Judy", но в этом альбоме совсем нет резкости и бунтарской безапелляционности: новость о том, что окружающая среда превращается в ад, Найлон преподносит с некоторой деликатностью и даже улыбкой на устах ("Others") - от Джона Лайдона и Марка Стюарта, которые норовили просверлить собеседнику ухо, вы такого не дождетесь.

Немногие копии альбома, которые продают в сети коллекционеры, стоят как памятник Чингисхану, и вы знаете, что нужно делать в таких случаях.

scrapbook: Two cool rock chicks listening to Neu!

Rolling Stone набросал десятку главных вопросов к 2011-му году. Поскольку на половину этих вопросов вы сами в состоянии ответить (воссоединятся ли the Smiths или Led Zep? нет, конечно), а другая по эту сторону Атлантики не имеет особого значения (станет ли музыкальный выход Гвинет Пелтроу большим событием для кантри - ну действительно, больше же нечего у 2011-го года спросить), следить за публикациями RS по-прежнему нет смысла.

Марина Диамандис ест себе локти из-за того, что в 2010-м ей так и не удалось стать "лучшим артистом поколения". Ничего себе заявка. Как говорил Джон Константин, "это называется боль, привыкай".

Честный, лаконичный, доходчивый, не перегруженный патетикой и попросту очень хороший некролог Джерри Рафферти от Guardian. Еще одна грустная история о музыканте, который довольно давно покинул этот мир и только сейчас умер.

The Quietus допросил Си Ло Грина, выведав его 13 любимых альбомов (список внушает уважение и, слава богу, не выглядит как пост для жж-сообщества kill_yr_idols), а также откопал пару смешных гиков-видеоблогеров, обсуждающих последний альбом the Fall.

Им, а также лучшему новостному заголовку посленовогодней недели - "трибьют-группа, играющая песни Def Leppard, ищет однорукого ударника" - и посвящается тематическое видео:

четверг, 6 января 2011 г.

Kosher like Christmas


Про Mali Music знает более-менее каждый фанат Дэймона Олбарна, а вот за другим его этническим проектом начала 00-ых пришлось нырять в недра каталога Honest Jon's аки Юен Макгрегор за наркотиком. Параллельно с розыском малийских классиков и переизданием Мундога Олбарн пытался усадить за стол переговоров арабов и израильтян, результатом чего стал альбом смешанного ориентального даунтемпо "The Hour of Two Lights". Со стороны арабов был приглашен Раджа Муштак из Fun-Da-Mental, со стороны евреев - Терри Холл (выбор неожиданный, но у Холла действительно имеются еврейские корни). Получился не то чтобы маленький шедевр, но уж точно нечто большее, чем сумма слагаемых.


понедельник, 3 января 2011 г.

Isn't it Lovely?

LJuser nebudu, знаток и видный специалист по тви / инди-поп-культуре 80-х и их правопреемников вроде Slumberland расшарил очередной артефакт: полную дискографию - то есть все 32 минуты славы - лейбла Lovely Records. Среди прочего есть один из первых релизов - хохо! - группы White Town, который несколько поправит ее репутацию у людей, нежно ненавидящих песню "Your Woman".

scrapbook: I never said I was deep

Коротко о BBC Sounds of 2011:

Esben & the Witch - ok
The Naked & Famous - ffFUUUUuu
James Blake - ffFUUUUuu
Jessie J - ffFUUUUuu
James Woon - meh
Yuck - meh
Daley - ok
Wretch 32 - ffFUUUUuu
Warpaint - ok
The Vaccines - meh
Clare Maguire - meh
Anna Calvi - ok
Jai Paul - ffFUUUUuu
Nero - ffFUUUUuu
Mona - meh

Также важно: ревайвал 90-х официально стартовал.

воскресенье, 2 января 2011 г.

You're not very well... are you?

Photograph: Marta Perez/EPA

Видео сета The Charlatans, в котором они полностью играют свой первый альбом "Some Friendly", появилось на кабельном канале фестиваля Primavera (тут можно было написать "нашего любимого фестиваля Primavera", но если я начну так делать, отрубите мне, пожалуйста, руку - правую или левую, на ваш вкус). Провисит оно там ограниченное количество времени, так что спешите видеть.

Я пытался проанализировать формат "шоу одного альбома" и пришел к выводу, что успех подобных затей зависит от а) способности музыкантов вписать материал в новый контекст (лейтмотив "зажжем как в старые добрые времена" тоже может сработать, но если вам, зрителю, лет этак 50 или больше - мне все еще меньше), б) умения сделать шоу, событие, зрелище, а не просто концерт с заранее известным сетлистом. Так вот, упомянутый сет The Charlatans посылает эти тезисы куда подальше. Сценография там практически нулевая и никакой перепланировкой альбома тоже не пахнет. А звучит все равно здорово. В чем тут дело?

Через несколько дней после Примаверы Йен Гиттинс из Guardian сходил на аналогичный концерт группы в Лондоне и написал разгромное ревью, которое, в общем-то, суммирует все претензии к The Charlatans: дескать, "мэдчестер" не из тех жанров, которые могут стареть красиво, кроме того Тим Берджесс в нем никогда не был на первых ролях, а в "Some Friendly" филлер на филлере сидит и филлером погоняет. Я в чем-то согласен с Гиттинсом - слушать нынешние работы The Charlatans - занятие для рьяных фанатов и мазохистов, причем в конкретном случае эти два поля чересчур пересекаются, но виной тому не музыкальная ограниченность "мэдчестера", а то, что Берджесс, к сожалению, исписался. Остальное спишем на известный лондонский снобизм по отношению к северянам и то, что автору больше по вкусу Кеша и Die Antwoord.

Сила "Some Friendly" и причина, по которой он так хорошо идет живьем, в том, что эти песни не нужно усложнять. И поэтому они звучат так, как звучали 20 лет назад. То есть можно рассматривать The Charlatans как бедных родственников The Stone Roses и Happy Mondays. А можно - как группу, которая попробовала выделить из "мэдчестера" фракцию чистой гитарной поп-музыки. И зная о том, лихорадка какого стиля захлестнет Британию через несколько лет, было бы очень странно инкриминировать излишнюю простоту и неизобретательность.

Свою недавнюю лекцию о бритпопе Илья Миллер подытожил словами "Мне не стыдно за то, что я слушал бритпоп". Ну а вам почему должно быть стыдно при просмотре "Some Friendly Live"?